Bem vindo a nosso Open Class com Profissionais Internacionais de Áudio. Eles aconteçam cada duas semanas. Para poder participar, você precisa estar cadastrado antecipadamente. Já reserva a sua vaga. Aproveite que neste momento eles são gratuitos! A partir de 2017 os Open Classes serão cobrados.

OPEN CLASS:

Open Class com Omid Bürgin

A série de workshops Open Class com Profissionais Internacionais de Áudio foi criada aos poucos, através da busca em proporcionar aos futuros profissionais de áudio uma orientação básica de como escolher sua carreira, seja ela como técnico de som ou produtor musical, entre outras na indústria musical. Os workshops ajudam a ter uma noção básica do que cada profissão implica, de uma maneira original e inovadora. Os workshops são também frequentados por alunos já matriculado na Audio Academy, para compartilhar a visão holística de trabalho que os nossos profissionais sempre pregam ao longo de suas experiências de trabalho como técnico de som e produtor musical nos estúdios de Los Angeles. Estes workshops se baseiam em anos de experiência de trabalho e ensino em estúdios de gravação, estão constantemente sendo atualizados, seguindo as tendências internacionais. Eles são temáticos, começando com a criação musical, seguindo para gravação e produção musical, até a distribuição do trabalho final.

 

Workshop “TÉCNICO DE SOM” – Gravação de Áudio:
Como fazer uma gravação com qualidade

O workshop Como fazer uma gravação com qualidade, resultou de inúmeras perguntas dos alunos da Academia de Áudio sobre por que a gravação de um certo disco importado soa tão melhor que suas próprias produções, sendo que tiveram acesso a estúdios profissionais com o mesmo nível de qualidade de equipamento disponível. Estas perguntas originaram este workshop, dirigido a aspirantes de técnico de som. Ele começa com a pergunta “O que faz ser boa uma gravação?”, mostrando através de exemplos reais como a captação de matéria prima sonora, e a sua antecipação com a pré-produção, são chaves para gravações de altíssima qualidade. Ele explica que o conhecimento (know-how) dos conceitos básicos de Áudio, e sua aplicação às ferramentas disponíveis, é o fator mais importante para garantir alta qualidade na gravação de uma música. Através de exemplos culinários e de pintura artística, mostramos como o conhecimento profundo das ferramentas e de suas aplicações (usando relações de simplicidade e coerência), garante gravações com o mesmo nível profissional das grandes produções musicais que muitos conhecem e se inspiram.

Objetivos da Palestra Técnico de Som:
No final desta palestra você vai:

  • entender o conceito norte-americano de “Recording Arts”
  • entender e diferenciar a importância do conhecimento (know-how)
  • entender a importância da acústica
  • compreender a diferença de conceitos, receitas e ferramentas em áudio
  • aprender os 7 elos básicos usados em uma gravação de qualidade

Conteúdo da Palestra Técnico de Som:

Tópicos Principais: Palavras-Chave:
  • Tópico 1.1: Ciências vs. Artes
  • Tópico 1.2: Conhecimento, acústica, rede elétrica e equipamento
  • Tópico 1.3: Usando o conceito simples e coerente
  • Tópico 1.4: A Diferença de conceito e receita
  • Tópico 1.5: Conhecendo o máximo de ferramentas
  • O Know-How Técnico-Artístico
  • Ciência vs. Arte
  • Acústica de Estúdio
  • Conceitos de Produção
  • Conceito vs. Ferramenta
  • Conceito vs. Receita
  • Acústica e Captação
  • Os 7 Elos de uma boa gravação

Técnico de Som

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Workshop “PRODUTOR MUSICAL” – Produção Musical:
O que é mais importante em uma produção musical

O workshop O que é mais importante em uma produção musical, tem em mente os futuros produtores musicais. O workshop explica que a emoção sentida em uma produção é o denominador comum e a chave para todas as decisões na relação de atividades de uma produção musical. Ele mostra que a emoção é mais importante que o conteúdo musical, e os dois mais importantes que questões técnicas de gravação, mixagem e masterização. A emoção, e o contorno emocional que se desenvolve no discurso musical, são os fatores mais importantes para o sucesso de uma produção musical. Esta abordagem é bastante inovadora, mas real, sendo conscientemente usada em gravações de grande sucesso que conhecemos e compartilhamos por anos. Assim, estabelecemos aspectos comuns entre produtores internacionais famosos: sempre se fala da importância da performance e da música bem elaborada. Estes dois aspectos são a garantia de uma prática musical sólida, em que a emoção pode se desenvolver livremente no decorrer da produção do disco.

Objetivos da Palestra Produtor Musical:
No final desta palestra você vai:

  • entender a importância da performance na Produção Musical
  • entender a importância da emoção na Produção Musical
  • entender a importância da “boa música” (songwriting)
  • entender a diferença entre conceitos e ferramentas
  • ter uma noção básica de como priorizar eventos na Produção Musical

Conteúdo da Palestra Produtor Musical:

Tópicos Principais: Palavras-Chave:
  • Tópico 2.1: O que é importante em uma produção musical?
  • Tópico 2.2: A importância da performance
  • Tópico 2.3: A importância do songwriting
  • Tópico 2.4: Como avaliar uma boa música?
  • Tópico 2.5: Os 5 elementos de diagnóstico
  • Tópico 2.6: A importância dos ensaios e de gravar a base em conjunto
  • Tópico 2.7: As fases de uma produção musical
  • Tópico 2.8: Mapas da Produção Musical
  • Produção Musical
  • Conceitos de Produção
  • Performance
  • Songwriting
  • Diagnóstico
  • 5 Elementos
  • Comunicação
  • Comercial
  • Mapas

Produtor Musical

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